Beavis and Butthead

Beavis and Butthead es una serie animada transmitida en la cadena MTV en la década de los 90's, fue creada por Mike Judge, también conocido por caricaturas como The King Of The Hill.

Beavis and Butthead son un par de jóvenes que asisten a la preparatoria Highland y son los peores en su clase, pero a ellos parece no importarles ya que todo lo que ellos quieren es comer nachos, ir al centro comercial, escuchar heavy metal y su mas grande objetivo en la vida es llegar a tener sexo.

Este par de peculiares personajes influyeron mucho en el estilo de vida de los jóvenes de los 90's, los chicos en las preparatorias comenzaron a decir palabras como "score"para referirse al sexo, a decir frases como "check it out duuude", y comenzar cada oración con un "uhhh..." como lo hace Butthead, los nachos se popularizaron, también muchos jóvenes comenzaron a pasarse la playera por encima de la cabeza y gritar "I am the great cornholio"

Butthead

Tiene ojos muy muy pequeños, toda la serie ha llevado frenos y toda la serie y el todas partes lo veremos usando shorts y una playera negra con el logo de AC/DC y pareciera que todo el tiempo tiene la nariz tapada, el es quien empieza todas las frases y las intercala con un "uhhh..."

Para muchos es como el listo de lo dos, aunque es igual de idiota, siempre quiere ser el quien tiene la razón y está 100% seguro de todo lo que dice y que todo lo que dice Beavis es una babosada, y siempre termina siendo el pan de Butthead el que se lleve a cabo.

Beavis

Quizá la razón por la que Butthead se aproveche de el y lo maltrate, es quizá por que Beavis es impulsivo, hiperactivo, nervioso y piromaniaco, pero a el parece no importarle, porque se ríe de todo lo que Butthead dice, solo a veces se molesta y Beavis lo llama "bunghole"

Toda el tiempo lo veremos con una playera azul que dice Metallica y curiosamente siempre lo dibujarán de perfil.

Nunca piensa y grita lo primero que se le viene a la cabeza, si hay algo que lo identifique es su risa con gruñidos, y si hay algo especial que tiene Beavis es su alter ego llamado "The Great Conholio", Beavis se transforma en Cornholio cuando consume mucha azúcar ó café

Daria Morgendorfer

Quizá pocos lo sepan, pero Daria hizo su debut en Beavis and Butthead, y era exactamente igual a como la conocemos, sarcástica y amante de rock alternativo, en la serie ve a Beavis y Butthead y en ocasiones les da consejos y sutilmente trata de ayudarlos, pero Beavis y Butthead se burlan de ella llamandola "Diarrea"

Stuart Stevenson

Un chico pequeño que sigue a Beavis y Butthead creyendo que son amigos, pero ellos se aprovechan de Stuart y van a hacer destrozos a su casa, o solo lo visitan cuando necesitan algo.

David Van Driessen

Un profesor hippie en Highland High School, da clases de arte, biología, historia, salud, literatura entre otras. Al parecer es la única persona a la que le importan Beavis y Butthead, ya que todos los demás maestros los odian.

El trata de ayudarlos, y trata de enseñarles lecciones de vida y ademas se preocupa por ellos.

En Diciembre de 1996 se lanza una película llamada "Beavis and Butthead do America", basada 100% en la serie de televisión y es la segunda película MTV y es dirigida por Mike Judge, creador de la serie

En el reperto de voces destacan Bruce Willis y Demi Moore, distribuida por Paramount Pictures y con un presupuesto de 12 mdd, llegó a recaudar mas de 63 mdd

TRAILER DE LA PELICULA:

Fuentes:

http://www.slate.com/articles/arts/television/2011/10/beavis_and_butt_head_2011_reviewed_mike_judge_s_cartoon_idiots_r.html

Peter Pan el Musical

Es increible ver todo el trabajo y la dedicación que hay detrás de una obra teatral.
En mi opinión en el teatro debe de haber mucha mas dedicación por parte de la producción y mucho mas talento por parte del elenco ya que es algo que el publico ve directamente, lo mira, lo siente, no pueden haber errores ni malas actuaciones, sino todo el trabajo se viene abajo

Y Peter Pan el musical no es la excepción, es el claro ejemplo de toda esta dedicación y esfuerzo para que todo salga perfecto, en nuestro curso de comunicación visual, tuvimos la oportunidad de visitar todo lo que hay tras bastidores de esta sorprendente producción, y primero nos llevaron a ver las pelucas, estas son verdaderas obras de arte y deben de estar listas justo antes de comenzar la función, y lleva casi 7 horas tenerlas listas para los actores.
Luego nos explicaron como se monta la escenografía entre escena y escena, hay unas pequeñas ranuras en el suelo que es lo que permite mover con facilidad toda la escenografía y ahí mismo se encuentran unas grandes poleas que son las que controlan los vuelos durante la obra, y desde ahí atras, se encuentra una parte del equipo de producción que se encarga de ver que todo salga bien por esa parte

Continuamos nuestro recorrido y pudimos observar los vestuarios a los cuales se les da un tratamiento para que estos luzcan viejos y gastados, ahí también se ajustan a la medida de quien los vaya a usar y ahí mismo tienen los arneses que servirán para que Peter Pan y Wendy pueden volar grandes alturas, todo esto va ligado con el maquillaje, y el detalle que a mi me sorprendió es que los actores se maquillan por su cuenta.

También tuvimos la oportunidad de visitar el curto en donde se encuentra la orquesta, la cual se encuentra justo debajo del escenario, aunque no parezca, es el lugar perfecto para la orquesta, el director se encuentra en la parte de arriba y los músicos lo pueden ver a través de un monitor y son los que le dan sentimiento a la obra, ya que la obra sin la música, no sería lo mismo.

En conclusión el teatro es la maxima expresión de un trabajo en equipo bien organizado, ya que todo debe de estar perfectamente bien coordinado y debe de estar listo justo a tiempo para la obra, es un producto que el espectador siente y vive junto a los actores, y los realizadores, todos estos también pueden ver y sentir las reacciones del publico, en ese preciso momento pueden saber si su obra y su trabajo valió la pena.

Televisa

Televisa es una gran empresa dedicada de corazón al entretenimiento, su programación es vista por todo México, Sudamerica y Estados Unidos y sus telenovelas rebasan los límites del continente y son vistas en Europa y Asia.

Entre su programación podemos encontrar programas de todo tipo y para toda la familia, desde reality shows, hasta programas de revista y de concursos también, ademas de sus famosas telenovelas, todos estos programas dedicados al entretenimiento son producidos en Televisa San Ángel

Durante nuestro curso de comunicación visual, tuvimos la oportunidad de visitar Televisa San Ángel, para poder ver de cerca como se producen todos estos programas

A la hora de nuestra llegada pudimos ver como se realiza un programa en vivo, tal es el caso de "Hoy" un programa transmitido por el Canal de las estrellas (canal 2 de tele abierta) en un horario de las 9 de la mañana hasta el medio día, es un programa dedicado especialmente para las amas de casa, aunque puede ser visto por todo tipo de público debido a su fresco contenido fácil de digerir, es un programa en donde podemos ver chismes, consejos para la salud y belleza, manualidades, horóscopos, parodias y recetas de cocina.

El programa se graba con tres cámaras simultáneas y se hace manera muy natural y espontánea, entre los conductores y todo el equipo de producción, platican y se cuentan chistes entre ellos durante todo el programa, se ve y se siente y gran ambiente de trabajo

En cuanto a términos tecnicos, ahí mismo se va decidiendo lo que saldrá al aire, hay varias televisiones en donde se puede ver exactamente lo que el espectador está viendo en ese preciso momento. El foro es bastante grande, lo que permite la fluidez durante todo el programa y la fácil entrada y salida de los conductores y mientras no se esta grabado se encienden las luces de piso, estas iluminan todo el foro de manera uniforme y pareja, esto sirve para que el director pueda ver el guión, para dar ordenes a los camarógrafos, microfonistas, en fin para poder revisar todos los detalles en general, este tipo de luz no se puede utilizar durante la transmisión del programa ya que se vería un exceso de luz y se perdería la ilusión de luz de día.

Después fuimos al master, es el lugar en donde se produce la magia tal cual la vemos en nuestros televisores, desde este lugar trabaja en director de cámaras y un gran equipo que decide lo que saldrá al aire, también desde aquí se pueden controlar las luces, sonido y demás detalles, posteriormente pudimos observar la caracterización, tanto de los actores como de los espacios. En los foros, los espacios se transforman, nos dan la ilusión de que están es un lugar completamente diferente, cuando en realidad están en un estudio, todos los sets ahí mismo se arman y se desarman y hay todo un equipo de gente que se dedica a decorarlos y a crear la ilusión del lugar y luego fuimos a lo que es el departamento de caracterización ahí nos explicaron como es que se hacen las mascaras y efectos especiales para todo tipo de programas, para las mascaras el material mas utilizado es el latex, debido a su flexibilidad y fácil manejo, también se hacen cosas como cabezas falsas, bustos falsos, en fin todo tipo de cosas para que la caracterización pueda ser de lo mas completa posible.

Finalmente fuimos a ver como se graba una telenovela, las telenovelas tienen un sello muy particular por parte de los actores, ya que son estos los que le dan el toque y la chispa a la novela (al contrario del cine en donde se debe de seguir estrictamente los que dice el guión y el director) Las escenas se graban relativamente rápido (a comparación del cine) y se graban de manera continua, y varios chistes y comentarios salen durante la marcha, lo cual va haciendo el contenido de la telenovela mas rico y entretenido para el público mexicano

Georges Meliés

Nació el 8 de diciembre de 1861

CINEASTA

ilusionista y

fabricante de juguetes

UN HOMBRE CON UNA 

IMAGINACIÓN

FANTASTICA

Utilizó obras de Julio Verne

y las trajo a la realidad a través del cine

"Si un hombre se imagina una cosa, otro la tornará en realidad."

-Julio Verne-

Siendo hijo de un zapatero, George de joven era un prodigio para el dibujo y la pintura. 
Desde joven, George se vio obligado a ayudarle a su padre en vez de asistir a la escuela de Bellas Artes. Pero lejos de desalentarlo, este hecho hizo que se despertara en el un gran interés por la mecánica. Y así es como descubre su gran pasión: el ilusionismo y la magia. Tras haber estudiado varios años, en 1898 se inaugura el Teatro de las Ilusiones, en este lugar realmente mágico se alternaban proyecciones fotográficas y espectáculos mágicos. George tuvo el privilegio de ser invitado a la primera proyección de los hermanos Lumière, y fue ahí donde se enamoró del cinematógrafo. George intentó comprarle el aparato al padre de los hermanos y así incluirlo en el espectáculo, pero este se negó diciendo que era un desperdicio de dinero y que el aparato no tenía futuro en el mundo del espectáculo.

Fue entonces, cuando George le compra el biscopio a Robert William Paul. Ayudado por Korsten, lo ajusta para que el aparato pueda impresionar y después proyectar. Crea la Star Films, con la que produce cientos de películas. En alguna de ellas, descubrió por casualidad, el método del "stop-motion", con el que realizó entrañables efectos especiales. También fué el primero en usar fundidos y disoluciones. Pero mientras otras productoras alquilaban sus films, George seguía vendiendo los suyos. Por ello, no obtuvo más que una enésima parte de lo que sus films realmente recaudaban.Además, la Gran Guerra y el cambio de los gustos del público llevó a George a vender su teatro y las grabaciones que conservaba (que se perdieron para siempre). Sobrevivió llevando un puesto de golosinas, hasta que en 1931 se le condecoró con la Cruz de Honor de la Legión, y la Mutua de Cine (que él había fundado) le ofreció una ayuda económica que le permitió retirarse a escribir sus memorias.

El tiempo demostró lo equivocado de sus palabras: hacia 1896 la gente comenzaba a aburrirse de las mismas proyecciones. Fue entonces cuando con su ingenio, trucos de magia, prestidigitación y escenografías teatrales, Georges Méliès convirtió al cine en espectáculo. Aunque no fue el primero en hacer películas de ficción, históricamente se le reconoce como el padre del espectáculo cinematográfico y de la ficción fílmica. Méliès explotó las cualidades narrativas de este medio, demostrando así que podía recrear y hasta inventar la realidad.

Al llevar el teatro al cine, Méliès logró imprimir a sus películas un toque único: ya no eran simples retratos de la realidad sino narraciones de historias. Para la realización de sus cintas, Méliès construyó su propio estudio en su finca de Montreuil, a las puertas de París: era un lugar único con techo y paredes de cristal (no usaba luz artificial). De sus películas se recuerda especialmente Le voyage dans la Lune (El viaje a la Luna), filmada en 1902, en la que experimentó y perfeccionó el uso de trucos con la cámara para hacer aparecer y desaparecer objetos.

El truco llegó a Méliès fortuitamente, mientras proyectaba una cinta tomada días antes: vio con asombro cómo un autobús se transformaba bruscamente en una carroza fúnebre. Después de reflexionar un poco, descubrió que la película se había detenido al momento de tomar las imágenes. Un incidente insignificante lo convirtió, tiempo después, en un maestro en el manejo de la cámara y del truco en la pantalla.

Otro acierto fue utilizar los recursos del teatro: guión, vestuario, maquillaje, escenografía, tramoya, división en escenas y actos, recursos aún vigentes en el cine actual. Si bien esto fue un acierto para la creación del espectáculo cinematográfico, un error que a la larga dejaría a Méliès fuera de la industria fue colocar siempre la cámara en el fondo del estudio, como un espectador en su butaca: la movilidad en sus cintas fue lograda por el montaje, no por el movimiento de la cámara.

Le voyage dans la Lune (El viaje a la Luna), su película más conocida, es una historia basada en las novelas de Julio Verne y H. G. Wells que ha sido retomada constantemente: un grupo de científicos planean un viaje a Luna, y para lograrlo acuden a una fábrica de inventos increíbles. Ahí son colocados en un cañón que los dispara hacia el espacio, cayendo sobre el ojo de una luna construida de yeso (esta imagen es célebre hasta nuestros días). La construcción de la escenografía es impresionante: la Osa Mayor es personificada por jóvenes vestidas de estrellas, hongos gigantes, ríos lunares y demás selenitas parecidos a crustáceos.

Esta cinta tuvo rápidamente éxito alrededor del mundo. En Estados Unidos, Tomas A. Edison la falsificó argumentando que tenía derecho sobre todas las peliculas, ya que la perforación de la cinta para cine era un invento suyo.

A partir de ese momento el cine fue diferente: surgieron realizadores con diferentes visiones del mundo que perfeccionaron el arte y la técnica, convirtiendo el cine en un medio de expresión único.

Tambien el la actualidad se puede apreciar el legado que Melies nos ha dejado, ya que sus trucos son la base del cine hoy en día, y tambien ha insipirado a diferentes tipos de artistas. Aqui El video de "Tonight Tonight" de los Smashing Pumpkins, que está inspirado en "Le Voyage Dans La Lune"

Fuentes:

http://www.quotesquotations.com/biography/georges-melies/

http://www.answers.com/topic/georges-m-li-s-2

Camafeo

CAMAFEO

Es una gema, piedra dura o concha que se talla en relieve. 

El ágata, el ónice, la sardónice y ciertos tipos de conchas son los materiales que mejor se prestan para ese arte, dadas las distintas tonalidades de sus capas, que permiten obtener agradables contrastes. Se dice que la técnica empleada es la misma que la de los relieves escultóricos, solo que en miniatura.En la antigüedad, los camafeos gozaban de gran aceptación entre el público; prueba de ello son los muchos ejemplares que se conservan de las culturas persa y grecorromana, labrados en piedras duras y piedras preciosas. Los tallados en conchas marinas son de época más reciente. En Francia, Alemania y Flandes se trabajó el nácar durante los siglos XIV y XV, período en el que los objetos de dicho material tenían gran prestigio en las opulentas y refinadas cortes francesas. Los viajes de descubrimiento realizados durante aquellos años propiciaron asimismo la entrada en Europa de materias primas exóticas: caparazones gigantes de tortuga, colmillos de narval, jade, ámbar y extrañas conchas marinas. Tales artículos suscitaron el interés por la historia natural y estimularon la imaginación de hábiles artesanos, joyeros y grabadores. Todo parece indicar que fue en el siglo XVI cuando se vio que las conchas de los cásidos y de los cipreidos eran particularmente adecuadas para tallar camafeos.

En el siglo XVIII, durante el llamado período neoclásico, se reavivó el interés por las artes antiguas, lo que condujo al florecimiento de las tallas de conchas, pese al menosprecio de quienes las consideraban burdas imitaciones, pues se empleaba un material inferior a las piedras preciosas. Los centros artesanales de camafeos fueron desapareciendo a partir de entonces, hasta quedar solo en dos ciudades: Idar-Oberstein (Alemania), especializada en la talla mecánica de ágatas, y Torre del Greco (Italia), donde el trabajo sigue haciéndose a mano.

ELABORACIÓN DEL CAMAFEO

Elimina el exceso de material con una rectificadora eléctrica (un taladro con punta abrasiva) hasta dejar grabado a grandes rasgos el dibujo, después de lo cual continúa haciéndolo a mano con buriles (herramientas puntiagudas) de varios tamaños. La figura debe tallarse a la profundidad precisa en la que el color de la concha cambia de claro a oscuro. Realizando cortes a diversas profundidades, el hábil artista logra crear la apariencia de velos transparentes en su obra. Al final, los detalles exquisitos de la figura en relieve contrastan con el fondo más oscuro de la capa inferior.

Resulta infinita la lista de temas, si bien uno de los favoritos es siempre el elegante perfil femenino, que seguramente habremos visto alguna vez. Los diminutos camafeos con perfiles o flores se engarzan sobre anillos o aretes. Otros de mayor tamaño (de unos 75 milímetros) se convierten en prendedores y colgantes con motivos más complicados, como paisajes y escenas pastoriles y clásicas. Los más grandes, que alcanzan a lo sumo los 20 centímetros, se enmarcan en cuadros o se montan sobre pedestales. El valor de un camafeo no depende solo del tamaño y del material de la montura, sino, sobre todo, de la labor y el esmero implicados. Algunos son auténticas obras de arte.

Dado que el artesano se guía por las irregularidades de su materia prima, que debe aprovechar al máximo, jamás será posible mecanizar la producción de camafeos de concha, como tampoco habrá nunca dos que sean idénticos. Estos encantadores ornamentos son únicos, verdaderas obras maestras en miniatura.

Camafeo proviene probablemente del bajo latín "camahutus", y designa un relieve que se obtiene del tallado de una piedra preciosa, generalmente ágata y sus variedades, aprovechando sus colores para realizar delicadas figuras...

...En cualquier caso, el arte del tallado del camafeo es una forma de escultura empleada desde tiempos remotos para realizar artículos de joyería, objetos piadosos o de superstición. Se conservan incluso piezas grecorromanas y persas... Y es que en la antigüedad los camafeos gozaban de gran aceptación.

Emilia Pardo Bazán (1851-1921, novelista, periodista, ensayista y crítica española) es la autora del cuento El Camafeo, del cual trascribimos un párrafo:

“…Su entusiasmo por la piedra adquirió carácter extraño y enfermizo. Con fijeza más propia de la perturbación mental que de la cordura, pasábase Carranza horas enteras mirando el portento y tratando de explicarse qué secreta fuerza, qué rayo luminoso llevaba en sí el desconocido que hacía tantos siglos produjo aquel milagro. Quizá ni él mismo sospechó el valor de la huella genial que imprimió en la dura ágata su diestra paciente y firme. Quizá alguna joven de Mitilene o de Samos lució en el anular o colgó a su garganta el camafeo sin conocer que poseía una riqueza ideal. Ni los que lo habían desenterrado y vendido ahora, en el siglo presente, comprendieron lo que tenían entre manos. El primer verdadero poseedor de la joya era Antón Carranza... Y en arrebato nervioso de desordenada pasión, Carranza pegaba los labios al camafeo, lo estrechaba contra su pecho, queriendo incrustarlo en él, adherirlo a su carne... “

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Camafeo

http://365palabras.blogspot.com/2011/07/camafeo.html

http://madamemacabre.blogspot.com/2010/04/complementos-goticos-parte-i-camafeos.html

Soy una alucinación, no una fantasía

BERE

NICE

¿Que es Bere?

UNA EXTRAÑA COMBINACIÓN DE UN TODO

NO SE DESCRIBIRME,

EN PALABRAS ESCRITAS, ES DIFICIL PARA MI

ASI QUE COMENZARÉ DICIENDO LO QUE ME GUSTA:

COMER y DORMIR

AMBAS COSAS LAS PUEDO HACER TODO EL TIEMPO

EN ESPECIAL ME GUSTA EL HELADO Y LOS NACHOS

EN SERIO, PERO ODIO COCINAR

AMO EL ROCK, EN TODAS SUS VARIEDADES

INTENTÉ TOCAR LA GUITARRA A LOS 11

PERO NO LO LOGRÉ.

A VECES ME ENCIERRO EN MI MUNDO

ES MUY RELAJANTE

ME ENCANTAN LOS ROJOS ATARDECERES

Y ESE MOMENTO EN LA TARDE EN QUE TODO ES AZUL

Y TAMBIEN LOS DIAS NUBLADOS

DISFRUTO CADA DÍA COMO SI FUERA EL ÚLTIMO

(AUNQUE SUENE A CLICHÉ)

ME GUSTA REIRME, Y DIFRUTAR

DE LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA

ME GUSTA MUCHO DIBUJAR

Y ESCRIBIR PEQUEÑAS HISTORIAS

ES LO QUE MAS DISFRUTO

TAMBIEN IR A CONCIERTOS Y GRITAR MUCHO
MI PASIÓN ES EL CINE

TENGO UN HERMANO PEQUEÑO

Y ES LO QUE MAS QUIERO EN ESTE MUNDO

AHORA, SÉ FELIZ

Y CÓMETE UN HELADO